深圳商报·读创客户端记者 梁瑛
作为岭南画派大师关山月先生第35个抗战主题展览，“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”7月在深圳市关山月美术馆推出以来，吸引了大量观众的目光。30余件馆藏精品勾连起民族救亡与复兴的精神脉络，带领观众重回那段烽火连天的燃情岁月。其中，“烽烟与海潮”等板块作品尤其凸显关山月对海疆安全的深刻思考，《三灶岛外所见》的战争惨状与《云龙卧海疆》的和平图景，更构建起跨越时空的海洋视觉叙事。深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇在接受记者采访时表示，没有海疆的安全，就没有国家的安全，关山月先生对此有着切身的体验，在深圳加快打造“全球海洋中心城市”的今天，关老作品中“以艺术守护海疆”的使命感，正是凝聚海洋文化认同的宝贵财富。
关注海疆，烽火中的艺术觉醒
本次展览以关山月先生抗战时期的艺术创作为主线，通过“从城市撤退”“苦难与新生”“烽烟与海潮”等五大板块，展现他在民族危亡之际如何以笔为戈，用艺术记录时代创伤、呼唤民族觉醒。特别值得注意的是，此次展览的起点1938年10月关山月逃亡澳门，正是源于海疆的沦陷。这一年，日寇攻陷广州，关山月亲身经历了国家的危难，开始创作抗战画。他的抗战画中有很多作品是直接描绘战争场面的，这在当时的国画界是很少见的。其抗战画宏大的叙事性结构和富于视觉冲击力的线条笔触，真实地再现了令人触目的现实场景。
三灶岛外所见 关山月 1939年其中，创作于1939年的《三灶岛外所见》以一种照相式的观看直面日寇轰炸的惨状——画面中敌机盘旋，渔船支离破碎，难民在惊涛中挣扎。这种对海疆沦丧的痛切刻画，颠覆了传统山水画“隐逸超脱”的范式，将现实苦难注入笔墨。而《渔民之劫》则通过特写镜头，定格日军扫射渔船的血色瞬间，每一笔都是对侵略者的控诉。
渔民之劫 关山月 1939年双线叙事，从烽烟海潮到钢铁长城
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇强调，关山月的创作始终与国家命运紧密相连。本次展览采用了一种双线叙事的方式，把艺术家不同时代的作品并置，从早期抗战的惨烈到和平年代的守卫，形成跨越时空的视觉对话，为观众带来历史的回响，彰显艺术家心中一以贯之的家国民族精神。如“烽烟与海潮”板块，通过《三灶岛外所见》《归帆》的时空对照，延展至海防主题《云龙卧海疆》，呈现从日军轰炸渔船的惨烈到和平年代渔港丰饶的巨变，见证历史震荡中的民族重生，展现海疆从满目疮痍到一片安宁的蜕变，也凸显了艺术家对海防始终如一的关注。
归帆 关山月 1963年陈俊宇特别推荐关山月先生晚年的巅峰之作《云龙卧海疆》。1992年，80岁高龄的关老亲赴西沙群岛写生，将珊瑚岩、抗风桐等海岛生态融入画卷，以苍劲笔触勾勒出“气吞万里如虎”的海疆屏障。画中隐现的哨所与“云龙”意象，既是对历史的回望，更是对新时代海防力量的礼赞。这与他上世纪五十年代创作的《在祖国的海岸线上》、《女民兵》中手握钢枪的戍边形象遥相呼应，形成跨越半个世纪的守护宣言。据说，作为当时到西沙年纪最大且知名度最高的画家，登岛之后，关山月受到西沙驻军官兵的热烈欢迎，关山月给部队赠送手书对联：“雄风安海岛，一柱定南疆。”而关山月先生在西沙写生之后一鼓作气创作的长卷《云龙卧海疆》则站在历史制高点，以艺术语言宣告：唯有国家强盛，海疆才能真正成为“钢铁长城”。据了解，《学习强国》平台上，介绍《云龙卧海疆》的鉴赏文章获得了超260万的阅读量，画作激发了广大网友保卫海疆的热血与激情。
云龙卧海疆 关山月 1992年
在祖国的海岸线上 关山月 1954年
女民兵 关山月 1954年中西融合，传统山水与海洋意象的重构
“在中国画中，表现海洋的作品特别少，关山月却对海洋题材情有独钟。他不仅画战争时期的海洋，也画和平时期的海疆，更在作品中创造性融合中西技法，形成自己独特的艺术特色。”陈俊宇介绍。关山月在海洋题材作品创作中，充分发挥了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的绘画主张，赋予传统山水画新的时代内涵。《云龙卧海疆》中湛蓝的大海和“卷起千堆雪”的白浪充满律动感，海浪由深至浅，由实而虚，使境界迷茫空阔向画外延伸；《三灶岛外所见》借鉴西画透视与光影，强化空间纵深感。这种突破使海洋题材突破传统山水画的“边缘地位”，成为承载民族精神的宏大叙事载体。事实上，作为生长于岭南的艺术家，关山月对海洋主题的观照贯穿于他一生的创作之中。上世纪五六十年代，他创作了《闸坡渔港》《涠洲渔港》《青岛海边》等一系列展现渔港风情、渔民生活的作品，以及《海防前线》《守土有责》《在祖国的海岸线上》等展现海防战士的作品。到了上世纪九十年代，他又创作了《白浪涌绿波》《海岸风情》《岛上椰风》等一系列展现海岸风光的作品。甚至，在出国考察的间隙，他也把目光瞄准海洋，创作了《格但斯克造船厂的贝鲁特号》《南洋人物写生》《加州十七英里风景区》等作品。
闸坡渔港之二 关山月 1953年
海防前线 关山月 1954年
白浪涌绿波 关山月 1993年在众多海洋主题作品中，创作于上世纪七十年代的《绿色长城》以其独具一格的艺术语言，成为20世纪中国美术史上极具影响力的代表作之一。《绿色长城》展现的是宏阔的南海防卫场面，画面上远处的海面上烟波浩渺、机帆点点，近处的木麻黄树迎风而立、摇曳多姿，远树如层波叠浪构成一道绿色的屏障，恰是一道“绿色长城”。为了画好此作，关山月先后三度深入生活写生，坚持和海边哨所的民兵共同生活，朝夕观察林带和海水的变化，最终画出具有南方海岸风情和时代色彩的“绿色长城”。不断在生活中发现新的素材、探索新的语言，从而此形成新的经典，关山月先生的海洋主题绘画，正是如此引领传统水墨对接当代精神，展现笔墨当随时代的精髓。
绿色长城 关山月 1973年时代回响，海洋强国的文化传承
“烽火铸骨”展览不仅是对关山月抗战艺术的回顾，更揭示了其艺术创作与国家命运的同频共振。展览选择在抗战胜利80周年之际推出，具有深远意义。在和平年代回望烽火岁月，是为了铭记历史、警示未来。从《三灶岛外所见》的战争记忆到《云龙卧海疆》的和平愿景，关山月以海疆为媒介，完成了从个体苦难到民族精神的升华。陈俊宇认为，通过这些作品，我们不仅看到一位艺术家的家国情怀，更感受到中华儿女“捐躯赴国难”的精神血脉。当前，广东正以“海洋命运共同体”理念推动国际合作，深圳正以“全球海洋中心城市”定位引领创新，这正是对关山月先生向海图强理念的时代呼应。关老作品中“以艺术守护海疆”的使命感，与当下海洋科技创新、生态保护、文旅融合的发展方向不谋而合。深圳正在推进的“海洋新城”项目，既需科技赋能，也需文化铸魂——而关山月笔下的海疆精神，正是凝聚海洋文化认同的宝贵财富。
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